“2020·第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展”即将在宁波美术馆拉开帷幕，作品以鲜明的主题构思和富有开拓精神的艺术表现，反映了新时代的文化理念和社会发展成就。不仅赋予“宁波双年展”这一学术品牌以新的时代形象，也展示出综合材料绘画良好的发展态势，获得社会各界的高度评价。

　　综合材料绘画作为中国美术架上艺术的创新平台，有力地推动了全国美展、全国青年美展、北京国际美术双年展以及“全国（宁波）综合材料绘画双年展”等大型美术展览的主题深化与技法拓展，使很多作品的艺术表现更加生动鲜活，也使以往不曾涉猎的题材与表现形式在上述展览中得以呈现。综合材料绘画是中国美术发展到二十一世纪的时代产物，是针对中国美术发展出台的“解决方案”。中国当代艺术最核心的任务，便是要建构自己的话语体系，把它从西方的框架下挪回到中国的支点上来。

　　“媒材”概念的拓展和“新材料”的广泛运用，其根本原因是社会进步和发展带来的，社会生活日新月异的变化和多样性，使艺术家产生很多以往没有涉及到的文化思考，当代艺术创作的主题和思想性由此而产生或变化，这就需要有相应的材料技法来表现。材料与技法的关系，等同于工具和使用工具的方法。没有一种技法可以面对所有的材料，也没有一种材料能够表现所有的主题，这正是当代艺术的核心理念。

　　我们在日常生活或考察采风中，经常会遇到一些触碰我们的视觉神经、引起心灵震颤的“图像”，它的动人之处在于，这种生活原形中的美真实鲜活并闪烁着时间的光泽。 这就需要艺术家赋予它们恰当的主题与手法，使之还原或移植到绘画载体上来。这是一种在生活中发现艺术，在艺术中感悟生活的现实主义创作手法，应该大力提倡。

　　进入到二十世纪后半叶，随着社会形态的变化，艺术作品的触角伸向政治、经济和文化各个领域，无论艺术家本人还是艺术的观赏者，都不再满足透过“镜框” 或者说“窗口”看世界的审美方式。架上艺术于是由墙面走向空间，又在空间的包裹之下回到一个“新的墙面”。以往的架上绘画，犹如相机的镜头，艺术家把对于世界的感悟与体验、理想和情怀统统定格在这个框子里。显而易见，今天的艺术需要更加宽阔的表现空间。

　　有研究机构把中国美术划分为三个阶段，即古代美术（-1840），近现代美术（1840-1949），和新中国美术（1949-）。

　　综合材料绘画的“过去”，有几千年中华文明的积淀，有近现代中国美术，也有“新中国美术”，它不是西方艺术的翻版，更不是“混合媒材” （Mixed Media）的中国化。无疑，综合材料绘画打开了一扇中国美术当代之旅的大门。

　　从艺术史的角度来讲，二十世纪初至五十年代末是中国美术变革的重要时期。新中国成立之后，主题性美术创作逐渐成为中国美术的重要组成部分，诞生了一批至今无法超越的传世经典，进入二十一世纪，有关部门又相继组织和实施了 “国家重大历史题材美术创作工程”等多项大型主题性美术创作工程。

　　经过半个多世纪的发展，中国美术逐渐形成主题性创作的完整体系，在世界美术格局中，树立起具有中国文化特色与艺术语言特质的国际化形象。中国美术与时俱进，与世界共呼吸，与中国文化和经济建设同步发展，与人民生活息息相关的艺术宗旨，成为中国美术发展的根本目标，主题性美术创作也成为中国美术发展的主要动力。

　　随着中国美术的发展，主题性美术创作无论艺术构思还是技法表现，都进入到一个全新的阶段。日新月异的时代变革和丰富多彩的社会生活，以及创作题材、体裁的多样性和多元化，都要求与之相对应的材料技法来表现。综合材料绘画作为当下主题性创作技法拓展和形态转变的重要手段，发挥了不可替代的作用。

　　我在给韩利诚馆长的信中说道，“随着综合材料绘画事业的快速发展，进一步与国际接轨，体现中国当代艺术的原创性，依然是艺委会努力实现的重要学术目标。本届双年展复评及展出作品数量远远高于往届，作品技法形态与展陈方式也更加多样，这无疑会给工作带来很多困难，同时也会出现不少亮点。”今天看来，本届展览无论学术质量还是展览方式和社会反应，都达到了预期的目标。在今后的工作中，我们还应该进一步拓展工作思路，对各种形态的艺术表达方式给予关注，使之纳入到综合材料绘画未来的学术考察和展示范围。在与国际美术交流与沟通的过程中，从多种文化概念上探究中国当代艺术的核心理念和时代价值。

　　今年，艺委会迎来十周年华诞，我们不仅要回顾过去，还要展望未来，在新的学术框架下继续推进学术研究和艺术实践，使各项工作迈上新的台阶。